为什么说吉卜力首部3D动画电影《安雅与魔女》很烂？
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原视频链接：https://www.youtube.com/watch?v=gGA0LOM6Ep8
想看原视频的小伙伴可以去上面链接。下面把其中的文字部分整理出来，供大家仔细的研读。
《安雅与魔女》是一部2020年的动画电影，也是吉卜力工作室的首部3D动画电影。故事讲述一名孤儿被女巫收养后的日常生活。嗯……仅此而已，目前豆瓣评分是5.4分。
上映后网友们再度展开了一场2D与3D的争论。这时候，总有一群手绘主义者高呼 “ 2D才是王道”，但这话有点太片面了。3D动画早已成型，无论东方还是西方艺术家都制作出过无数优秀作品，风格各异。如今优秀的3D动画如此众多，我们完全可以透过其他作品来判定，《安雅与魔女》到底差在哪里，甚至可以推断出作品出错的起因在哪里。简单地说，不是因为3D不好，而是连最基础的电影技巧都没掌握好。接下来就是我对《安雅与魔女》的理解，以及它为什么看起来毫无灵性。
一、灯光的处理
灯光往往会决定你是大师还是菜鸟。电影灯光需要大量工作和设备，可以说电影就是用光影绘成的画。动画更是要重视灯光，因为光线往往是一部动画画风的主要成分。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的光线多为霓虹彩色就像一本漫画一样；
《飞奔去月球》以红黄灯笼光线点缀画面，符合其传统中国神话的艺术风格;
就连《哥斯拉》动画三部曲，即便在动作处理上很欠缺的情况下，依然通过光影效果做出属于自己的画风。
从角色的远侧打光可以突显其形状和深度，看到边缘上的高光了吗？光和阴之间有着较强的对比。
角色设计较简单的作品，往往更需要这种打光方式去为角色增加立体感，让画面更有层次一些。
那么《安雅与魔女》又是怎么打光的呢？绝大多数镜头都是从近侧打光，而且光线极其柔和，几乎没有阴影。
即便是2D，角色也需要阴影来塑造脸型，所以就导致安雅的角色看起来跟小鲜肉演员一样面瘫，即便光源是手电筒光线依然柔和。
这时候又得提到第二点，片中的灯光设计也很差。来看下面这一幕，安雅在讲鬼故事，为什么阴影依旧那么柔和？
这种时候就应该玩光影。你看《玩具总动员》的设计就有趣的多，要知道这还是95年的作品！看见光线印在角色身上了吗？这种和光线交互的效果，不仅让角色更真实，还能更让他们从纯色的背景里跃出。
《安雅与魔女》里角色则经常和背景一样明亮，好像角色根本不重要似的。为什么把他们放在了画面最暗的地方！？
要么这样！
要么就是这样！
为什么每一个场景都是日光照明，真的每个镜头都是日光，厨房的光线颜色跟厕所样！
好，我们来看看女巫小屋，一个酿造魔药并施展魔法的地方，灯光该如何设计？应该……蜡烛？一口大锅？里面有点变色的药水？竟然还是神TM的日光！
我们来看看《千与千寻》 里汤婆婆的房间，房间里有壁炉，发出不祥的红光汤婆婆旁边是一个小台灯投射锐光和阴影，让她的皱纹变得更加明显，更加凶恶。
在她身后另一盏灯在努力照亮房间，阴影笼罩整个画面，气氛暗沉。这就是为什么灯光会决定你是大师还是菜鸟。
二、环境氛围
古董店里漂浮着尘埃，一个充满历史的地方；
阳光暴晒，画面曝光过度，非人的工作环境。
这就是环境，气氛。通过细节，烘托出看不见的内容。气氛决定了你为什么不会在厕所里做饭。吉卜力工作室的2D动画十分擅长营造气氛。琪琪在飞，你能通过她裙子的舞动，感受到风。
熔炉开启，鲜艳的红色散发着热量。草会低头，灌木会起舞。
而《安雅与魔女》里很多东西几乎都是静态的。静止的树木、静止的头发、静止的衣服。
就连镜头都懒得动，生硬的很！背景角色不怎么动，也不说话。
穿过草丛也几乎看不到草的移动。
对比来讲看看《千与千寻》这一幕，空气中的水蒸气，地板上流淌着水，你能感觉到湿气吗？
再看看这个，想象一下你在这个地方林中飞虫，蓝色阴影，很清新，甚至有点凉，对吧？
再来看看安雅里这一幕。主角被收养了，即将离开孤儿院，她不得不向她的好朋友说再见。你告诉我，这一幕温度是高是低？这是城郊，还是市内？这个地方是新是旧？有多旧？
没有风，没有蝉鸣，没有飞鸟，没有开着引擎的车，观众感受不到这个世界，这居然是个旅程的开始？
《飞屋环游记》的旅程在一大片的彩色气球下展开。光线穿透过气球，发出多彩的光线，影子穿越马路，窗户上的倒影使人微笑。
鸟、云、房子在风中摇曳，角色的头发在空气中抖动，房子影响着世界，世界也影响着房子。
三、想象力
容我问个问题，想象力在哪里？
角色在幻想空间里弹奏爵士乐
角色看到死者的世界
恋人飞过花田
角色在抽象画中走过
再回到《安雅与魔女》，明明是一部关于女巫的电影，却完全不像展示魔法。 对不起，我不该指望一部魔法电影有想象力，这就是电影最大问题，电影完全不想展示有趣的内容。
电影里有两个蒙太奇片段，这一幕里，主角想制作魔药，剪接极其差劲，镜头时间太长，动作太慢。镜头居然是用淡出淡入来衔接，整个片段充满了朋友圈的气息，这还不是重点，重点是你不知道她到底在搞什么！难度这就是电影的趣味点么？
提到制作药水，你会想到什么？爆炸！ 可是安雅却觉得，把药水涂在猫身上，就足够有趣了，连药水有没有效都不知道，这不浪费时间吗！
与之相同的一幕，在《超能陆战队》里也有。这一幕里，主角在做某种东西。
同样我们也不知道成功了没，然而悬念被放在了下一幕，但是这一幕里电影很好地介绍了角色，你看到他通宵工作，看到他哥哥在他身边陪伴很长时间。你明白他们兄弟感情，角色会跟朋友聊天。能看出来，朋友们对他的制作很感兴趣，观众窥探到他的生活，了解到了角色。
而回到安雅这里，你对这个角色又有什么了解呢？这可是她第一次做魔法药，你看得出来吗？电影的高潮戏只是主角往墙壁上塞虫子，一条又一条的塞，压根就没什么故事，根本不知道想表达什么？
来说说问题的根源所在。电影的导演宫崎吾朗是传奇暴躁老头宫崎骏的儿子。从小，宫崎吾朗就明白，自己没有办法超越父亲。所以他选择了从事景观建筑行业，帮助设计和监督吉卜力博物馆，也是颇有作为。然后从《地海战记》制作开始，大概因为姓宫崎，监制铃木敏夫决定让宫崎吾朗执导，为此老爸宫崎骏大怒，他认为自己的儿子经验不足。事实确实如此，不过宫崎骏也是臭脾气，整个制作过程里，完全拒绝和儿子交谈。
宫崎吾朗此后的创作生涯基本如此，工作室请他当导演，父亲宫崎骏都拒绝帮忙。而到了制作《安雅与魔女》可以说情况最为糟糕，整个团队都是由年轻员工组成。据说，宫崎吾朗是唯一一个会3D创作的人。结果《安雅与魔女》就成了一个漫无目的的作品。影评里普遍提到，这部电影没什么故事，剧情还没开始，电影就结束了！我觉得大概是因为宫崎吾朗不知道他想说什么故事，他当导演，是因为同行的请求。很有可能他只是凭着责任心来指导。这就是为什么我能感受到背后的努力，技术还算过得去，但创意却十分空洞。
艺术作品反映着创作人的心，宫崎吾朗的心……估计很混乱。
“我答应帮你“ ”你明明答应教我魔法的！”
他的电影台词几乎都是这样，偶尔能看到闪光点，很努力地去做和父亲不同的事情，但依然活在父亲的影子之下。
好了，以上就是整理文字部分，略有调整和删减。
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